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臻怎么读,带你快速了解钢琴演奏的前史,脚踝

钢琴演奏简史

现在的钢琴已和自己的前身fortePiano有了很大的不同。巴赫曾为forte先峰Piano留下过它的最前期的著作,那便是《音乐的献礼》中的三声部古赋格曲(ricercare)。这首著作被看做是巴赫为古钢琴所写的仅有的著作,是他于1747年在柏林市郊波茨坦宫拜见腓特烈大王时在一架吉尔柏曼(G.Silbermann)制作的古钢琴上亲身演奏过的曲子。

依据最早的巴赫传orimuse记作者约翰•尼古拉斯•福凯尔(Johann Nicolaus Forkel,1749-1818)的记叙(写的当然不是上述这次演奏时的状况),

巴赫演奏时,手指简直不脱离键盘,而是以纤细的动作轻松地进行演奏。手指是彻底独立活动的,在任何状况下都能毫不费力地流水般地演奏下去。当读到对巴赫演奏姿态的这种描绘时,天然就会联想到巴赫的著作风格问题,就会令人想到著作与演奏姿态应该是步调一致的。或许有人认为上面所说的那种状况是由于巴赫在演奏自己的著作,所以当然如此。但是,即便测览一下巴赫今后的钢琴演奏史,读读各个演奏家的演奏特征,也会看出他们的演奏都是与著作的风格相符合的,然后也会理解著作与演奏仍是应该根本上协调一致的。

对演奏风格进行大致的区分时,好像也不外乎为古典派与浪漫派两种。也便是说,在演奏时是尊重著作自身的形状仍是杰出演奏者自己的问题。这个问题即便跟着年代的变迁,演奏方面的根本情绪有了改动的时分,在其各种方法的结构内,仍然可以分辨出古典的与浪漫的这两种性情。

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其实,这也是当然的工作。由于,不论体现的目标是什么,古典派与浪漫派乃是人们用以体现自己时的两大方法。因而,即便在古典派演奏时期里,也是快穿h文既有典型的古典派的人,也有尽管根本上是古典派却又圣里亚娜具有浪漫派倾向的人。同理,即便是浪漫派的年代里,既有真实的浪漫派的人物,也有一起又具有古典熊情初开派倾向的人。这一点可以从西洋音乐史上缤纷多彩的作曲家们的风格上的千差万别中得到印证。

因名著《钢琴演奏法的精华》一书而闻名于世的卡尔•菲利浦•埃玛奴艾尔•巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714-1788),好像是一位超出单纯技喵绅士巧家之上的体现才能极强的演奏家,这一点也是可以从他的著作予以必定的。

英国的音乐史学家查尔斯•巴尔尼(CLarles Barney)也曾说过:“巴赫的演奏使我必定了从前我从他的著作中所幻想到了的状况。那便是说,他不只是迄今为止全部键盘乐器的巨大作曲家傍边的按摩飞机一位,并且从体现才能方面来看,他也是一位最优异的演奏家”。

但是,古典音乐年代的最杰出的钢琴演奏家,毫无疑问,应该是莫扎特。他在36岁时去世从前,一向是以钢琴演奏家的身份进行活动的,钢琴独奏曲与协奏曲占有了他的整个扮演日子。并且,他的演奏可以说的确是与他自己的创造风格配合得天衣无缝的。不管是他面临钢琴时的姿态或奏出音乐的办法,都是非常天然、毫无牵强之处的。听说,龙英知府他面临键盘的正中央坐下来,就毫不犹豫地演奏起来。他并不高举手臂,而是坚持腕部柔软,就象他自己所说的那样“象流油如注般地”进行演奏。也便是说,他采纳的是归于古典式的演奏办法。他演奏时的力度强弱,都是有控制的,使它们都不致于走向极点。他的音质美丽,继续时非常均匀、精确,节奏方面完美无暇,漏掉音符之类的现象是肯定不会发作的。

莫扎特还拿手视谱演奏与即兴演奏。其时有一位作曲家从前说过这样的话:“当听到莫扎特在公开场合之下演奏时使我感都市艳遇到的惊讶,真是无法用翰墨与言词来描述!真实妙极了,不只变奏如此,即兴演奏亦然!我历来没有遇到过如此巨大而又令人惊讶的局面”。

同莫扎特在钢琴扮演方面进行比赛的对方克列门蒂,技巧方面好像要比莫扎特技高一筹。克列门蒂有一套夸耀自己的办法,他的演奏技巧反常富丽,并且赋有浪漫式的转调之妙。也便是说,克列门蒂是古典年代里的一位浪漫派人物。他的扮演比他同年代的任何人都更有气魄、更为斗胆、更赋有生机,也更为富丽多彩。

以上介绍了十八世纪后半叶至十九世纪初的钢琴演奏方面的一般状况,那时与现在的较大差异是变奏和添加装修,以及即兴演奏装修乐段。变奏和加花是在乐曲重复时进行的,它可以显示出演奏者的音乐才能。在曲谱中标有延伸记号(fermata)的当地,每位演奏家都可以体现出自己的即兴演奏之妙趣。至于要问钢琴演奏会始自何时?那是1768年在伦敦的工作。在那今后,就不断地举行着,但是,节目单上却并非象现在这样都是清一色的钢琴独奏曲,而是和歌唱或室内乐等一起组成的。但是,这样一来,就会提出一个问题,即:当开钢琴独奏会时,钢琴应该放在舞台的什么当地根元纯,怎样摆法。这个问题是由捷克钢琴家杨•拉迪斯拉夫•社谢克(Jan Ladislav Dussek,1760-1812)回答了的。

杜谢克规则了面临舞台右方而坐的现在这种钢琴摆放方位。由于这样才篇使琴盖起到回音板的效果,这是最理想的摆法

工作钢琴家的呈现,是在十九世纪上半叶,并且多半是女人。现在再回到演奏的问题。维克列门蒂之后呈现的是贝多芬。关于贝多芬的音乐是归于古典派抑或是浪漫派的问题,议论纷纷;还有,假如要进行区分,那末终究是以哪一年为界限的问题,定见也是非常不合的。而关于他的演奏,依照贝多芬从前的演奏法来看,至少是有非常激烈的浪漫主义性情,这一点则是无可置疑的。即便从他的创造风格来看,也必定是这样的。贝多芬的演奏法是粗旷的,但其间具有某种深透的力气和意念(Idea)。他的力度具有使其假如人生只需八年该怎样过别人的演奏显得不过是一股涓涓细流的一种威力。在十八世纪末时就网红豆芽姐早已有人指出过他的演奏办法“与一般的大不相同,好像是要单独拓荒一条簇新的路途”。也有人说那是“烈火般的扮演”。这种状况,只需想起贝多芬的、特别是他中期的著作,就会感到那是必定的现象。

在贝多芬的扮演中,散宣布耀眼光芒的是他的即兴演奏。不论有无事前预备了的供即兴演奏用的装修性乐句(Passage),由贝多芬演奏时都会逐步进入他自己的共同的境地,乐思会源源不断地呈现出来。他的学生卡尔•车尔尼曾这样说过:“贝多芬的即兴演奏真实太精彩了,它使得听众流泪,乃至还有人大声哭起来。即便不说贝多芬的乐思之美好和它的共同性情,也不去说他体现这些方面时所选用的首创的办法,在他的演奏中好像总有一种使人难以幻想的魅力”。

贝多芬是头一个高抬手臂臻怎样读,带你快速了解钢琴演奏的前史,脚踝弹钢琴的演奏家,他击键的力度之强,简直自始至终都象是在砸琴弦。

总而言之,贝多芬首先是要把自己所感觉到的如实地弹出来,其次是要从钢琴上取得犹如管弦乐队般的效果。显而易见,这正是为今后浪漫派的扮演做了预备的。

在贝多芬的音乐活动年代里,钢琴的功能也在逐步进步。他开端用的是比五个八度略宽一点的钢琴,在他着手创造《瓦尔特斯坦奏鸣曲》时,用的已是六个八度的钢琴。后来,到了1818年,他买到了一架比六个八度还宽的布劳德乌德钢琴,便开端了他的晚期钢琴奏鸣曲的创造活动。与此一起,钢琴制作业也上了轨迹。1802年,布劳德乌德公司(Broadwood&Sons)的年产量为400台,1825年达到了年产1500台。这时,标准音的音高也有所进步,A音的振荡数已从莫扎特臻怎样读,带你快速了解钢琴演奏的前史,脚踝年代的412赫兹进步到435赫兹。钢琴的结构(frame)、弦槌和琴弦比从前已愈加巩固,钢琴的黄金年代即将来临。

在肖邦和李斯特呈现之前这段时间里,有车尔尼、韦柏、菲尔德(John Field,1782-1837)、洪美尔(Johann NepomukHummel,1778-1837)、卡尔克勃连纳(Friedrich Kalkbrenner,1785-1849)和莫谢列斯(Ignaz Moscheles, 1794—1870)这样一些作曲家和钢琴家。车尔尼是emotiona什么意思贝多芬的学生,他的奉献主要是在音乐教育方面,他经过自己的学生李斯特和列臻怎样读,带你快速了解钢琴演奏的前史,脚踝谢蒂茨基(Theodor Leschetitzky,1830—1915)有力地支配了十九世纪钢琴扮演艺术的发展方向。韦柏具有特殊的演奏臻怎样读,带你快速了解钢琴演奏的前史,脚踝技巧,这从他的著作中是可以看得很清楚的。他的钢琴曲的写法,在其时处于领先地位。以成为肖邦《夜曲》的原型的著作而闻名的菲尔德,是象他的著作那样的诗一般的钢琴家,李斯特说他的演奏是“旋律般的梦境”。

现在,现已讲到了浪漫派演奏的年代。所谓浪漫派的演奏,便是把自我放在第一位的体现办法。着重“我”这个字,成了它的特征。那时分正好有钢琴功能的进步来配超时空废物组成系统合,钢琴作为的确最适合于浪漫派的爱情体现的乐器而遭到社会上的欢迎。

1800年前后,钢琴已成为人们最喜欢的乐器。到了十九世纪三十年代,欧洲的大部分家庭都已具有这种乐器,但凡年青的女人都遍及会弹钢琴。并且,钢琴还起到了现在唱片的效果。那是由于交响乐曲及其他管弦乐著作或室内乐著作,可以当即改编成钢琴独奏用的曲谱而进入家庭的原因。现在所说的钢琴独奏会,也是在这个年代开端的。那是1839年jux518在罗马呈现的工作,李斯特自己一个人包了全场的音乐节目,这在其时可说是一件划年代的做法,由于一般的音乐会,在那之前都是包含管弦乐、室内乐和声乐的。钢琴家个人举行的音乐会,是与为了杰出钢琴演奏方面的高明技巧有关的。

就这方面来说,李斯特当然是名列前茅的人物,只需李斯特才称得上是钢琴演奏史上的头一号杰出人物。在这从前,除贝多芬之外,全部的钢琴家都是双手紧贴键盘演奏的。李斯特则一反惯例,把手臂高高举起,头发往后一甩,使钢琴宣布巨大的轰鸣,进宣布振奋的爱情和颜色。他的演奏技巧之高明,真可说是无与伦比的。

克拉拉•维克(Clara Wieck,1怪物猎人epic819一1896)从前失望地说:“咱们尽管饱经含辛茹苦,到头来也没有取得什么象样的效果,而李斯特却用视谱演奏的方法一会儿就完成了!”舒曼也说过:“除掉帕格尼尼之外,我还没见到过哪一位艺术家具有李斯特那样大的降服听众、使他们振奋起来和引人入胜的身手!”

李斯特的臻怎样读,带你快速了解钢琴演奏的前史,脚踝视谱才能之高明,是出类拔苹的。不管多么杂乱的著作,只需他看过一眼,就可以牢牢记住并完好演奏出来。再有便是,他假如不给所弹的著作添加点什么,就会感到庸俗。而他给著作进行加工的做法,真可说是名符其实的一位浪漫派钢琴家。关于李斯特钢琴演技之高明,是有过许多赞词的。例如,门德尔乔乙桂松曾说过:“他的技巧比任何人都高。他动作灵敏,手指彻底独立活动,他的特殊的爱情体现才能,没有人能跟他比较!”查尔斯•哈雷(Charles Halle,1819—1895)说;“真把人惊呆了”,然后“使人带着非常郁闷的心境”回家,从而想到“自己历来也没有幻想过会有这么高明的技巧和力气”!全部这些,都和李斯特的钢琴曲给人的印象是符合的。

说起李斯特遭到人们的崇拜,真是达到了惊人的程度。尤其是妇女们将他奉若神明。作为一位钢琴演奏家来说,他可说是“位极人臣”了。

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